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展览简介

  2008年3月7日至6月8日,由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在中华世纪坛世界艺术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品,涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块:1.学院派与古典人体、2.浪漫风情与怀古、3.光与色的交响 4.劳动的赞歌。

  这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品,它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家:莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。这也是100幅很少为人所知的绘画精品,因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏,并在90年代辗转成为墨西哥/西班牙出色企业家安东尼奥‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有,包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。>>详细

展览地点:中华世纪坛世界艺术馆一层专题陈列展厅
咨询电话:59802222

 
重点展品介绍
· 《圣佩尔山的割麦人》
  莱昂•奥古斯丁•莱尔米特是19世纪现实主义流派的领军人物,并有幸成为这一杰出艺术流派的最后一位画家。1880年后,莱尔米特绘制了数张大幅的描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作,并在展览中大获成功,其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。
· 《拾麦穗的女人》
  在这幅《拾麦穗的女人》中,画家布雷东用画笔制造了一个世外桃源,光鲜的人物沐浴在金色的阳光里,构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁,这种农村天堂的观念及其各式各样的表述,象征着对法国农业传统的尊重。
· 《牛群•午后斜阳》
  由于一场瘟疫,刚刚两岁的霍金•索罗拉•巴斯蒂达便成了孤儿,他和姐姐两人被姨妈收养。随着年龄的增长,他当锁匠的姨父想把自己安身立命的手艺传给他,但养父母很快发现,巴斯蒂达真正的兴趣是在绘画上。这幅《牛群•午后斜阳》是巴斯蒂达1903年绘制的《午后斜阳》的几幅草图中的一幅。《午后斜阳》是幅名画,后来被纽约美国西班牙学会收藏。
· 《仲夏夜》
  在这幅蒙克旅德期间绘制的作品中,集中了画家两个最具代表性的主题:夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配,他把天空的夜色表现得淋漓尽致。像其它人物画一样,这幅作品又刻画了人生的周期性。
· 《塞纳河畔,韦特伊附近》
  1878至1881年间,克劳德•莫奈住在贝特维尔。这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城,莫奈的房屋正好在塞纳河边,周围是一片美景,为他捕捉一年四季的光线变化提供了绝妙的环境。
· 《克娄巴特拉用死囚尝毒》
  卡巴内尔的这幅画取材于希腊学者、传记作家普卢塔克的著作《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后,被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近,决定自杀。为此,她下令让几个奴隶体尝不同的毒药,以便为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情。与《萨达那巴尔之死》用跃动的笔触展现临死前的不安不同,这幅画则是用细腻的手法营造出一种表面的平静。
· 《瓦实提》
  这幅作品的背景是一座波斯式的大殿,画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝,与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照。作品具有强烈的象征性含义,因为当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样,是异常困窘的。
· 《教堂的墙》
  尽管这幅画具有拉斐尔前派作品的主要特点,即风格粗犷、多刺激性和装饰性,而且又没有明确的历史或地域界限,它还是留给观众一个想像的空间,体现了斯特拉德威克对神话世界强大的感知力。
· 《无言的歌》
  斯特拉德威克的创作生涯,开始于广泛吸纳无名画家的“达德利”画廊。《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性,而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。
· 《春》
  这幅名为《春》的画表现了三位在田野里休憩的少女,但她们的面部没有一丝笑容,几乎可以说毫无表情,像是沉浸在对过去时光的思念里。三个人都是维多利亚时代的时髦装束,加上画面的风景,构成了一幅美丽、充满生机与和谐的图画。
· 《在沃纳划的船上》
  安德烈•佐恩无疑是瑞典最有名的画家。佐恩自始至终取材于平凡的生活和景物,最喜欢画烟波浩淼的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠的原野上生活的居民。就连他那横决一世的女人体也从不离开日常创作的环境,也不采用职业模特,而是从当地女青年中挑选。因此,现在他的人体画被看作瑞典的民族绘画,是某种北欧女性的象征。
· 《古典美》
  约翰•威廉•格威德是一位擅长描绘身处古代大理石环境中、穿着古典服装的女性形象的画家,他的作品可以被看作是展示古典美的艺术长廊。这幅名为《古典美》的作品曾经收录在格威德的主要传记作家史璜生的画册中。少女凝脂般的肌肤透过薄如蝉翼的服饰呈现出来,而画家有意将人物安排为一种仰视的观察角度,给人以纪念碑般的高贵之感。
· 《农妇》
  威廉•阿道夫•布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一。他的作品在巴黎的几大沙龙中展出,并多次获奖。在这幅画中,布格罗旨在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象,为此他选择了手持大镰刀收获庄稼的农妇,她昂然挺立,充满豪气,代表了法国人民的崇高和坚强。农妇的形象生动地表现了法国人民的爱国情操,以及这个民族绝不屈服于敌人的坚定决心。
· 《安提戈涅》
  《安提戈涅》该画于1882年在英国皇家学院展出,画幅展现出来的历史感和采用的艺术语言让当时的英国观众感到亲切,让他们近距离地看到了古希腊和古罗马的神话人物形象。通过画面上安提戈涅(底比斯王俄狄普斯之女)充满忧虑的面部表情,画家向观众传递了作品的中心信息:安提戈涅不仅目睹了父亲和兄弟们的惨死,还深知自己即将面临同样的命运。
· 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》
  《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面,作者采用一种舞台布景的手段,突出了人物的形象,意在让观众产生最深刻的印象
· 《克琳娜,达格尔的宁芙女神》
  “宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精灵,莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子,她以一个身着宽大长袍的女子形象出现,背对着瀑布站在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水的多样的形态,无论是湍急的河流还是飞溅的水花,以及表面平静而深不可测的暗流,它们都代表了水的天性。
· 《后宫之美》
  《后宫之美》是《后宫》的姊妹篇,画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。这幅作品充分展示了作者的肖像画功底。关于东方画派活动的资料不多。但是,亨利•吕西安•杜塞的创作高峰期正值东方画派走俏之时,所以不能排除他在某个阶段钟情于东方题材的创作。
· 《第二次收获》
  如果说,是米勒最先继承了巴比松画派的遗风,朱利安•杜普荷和朱尔•布雷东、莱昂•奥古斯丁•莱尔米特则在19世纪末全身心地投入了描绘农村传统题材的创作中。在描绘农民生活和四季农活的过程中,杜普荷获得了创作的灵感,画了一幅幅田园诗般的图画,以怀念一种行将消失的生活方式。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画作品中的代表之作,也是杜普荷作品中的精品。
· 《池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)》
  这幅画表明柯罗的风景画视角与同时代画家们完全不同。既不同于卢梭的自然主义画派,也不同于库尔贝的现实主义画派,他更喜欢把风景画画得富有田园诗般的幻觉意境。《池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)》就是这样一幅作品。它并不代表某个确切的地方,而是画家在自己的画室里,面对画布进行天马行空般的想像的结果。
· 《埃拉加巴卢斯的玫瑰》
  花卉是这位画家十分钟爱的主题。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》充分印证了上述判断。这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。这幅画是画家的三幅杰作之一,清明亮丽的环境中,走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实,但是,作者没有直接描述现实的丑恶,而是通过布景与色彩把它表现了出来。
· 《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞颂》
  这幅作品展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性,充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时,把沃尔特•佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系,更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里,目的是为了避免观众“较真儿”,同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。
 
讲座安排

主  题: 古典艺术的最后盛宴   >>讲座实录
时  间: 2008年3月8日 (周六)  下午14:00
主讲人: 李建群   中央美院人文学院教授

主  题: 拉斐尔前派—从浪漫到唯美   >>讲座实录
时  间: 2008年3月22日 (周六)  下午14:00
主讲人: 李建群   中央美院人文学院教授

主  题: 西方古典油画的意义和价值 >>讲座实录
时  间: 2008年4月5日(周六)  下午14:00
主讲人: 朱青生   北京大学艺术学院教授

主  题: 学院派与现代艺术 >>讲座实录

时  间: 2008年4月19日 (周六)  下午14:00
主讲人: 张敢   清华大学美术学院教授

主  题: 古典与唯美 >>讲座实录
时  间: 2008年5月3日 (周六)  下午14:00
主讲人: 杨飞云  中国艺术研究院中国油画院院长

主  题: 美的朝拜 >>讲座实录
时  间: 2008年5月18日 (周日)  下午14:00
主讲人: 丁宁  北京大学艺术学院副院长

      预约电话:59802222
 

 
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教育活动

  亲爱的观众朋友,当您走近“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”现场,您是不是有想画油画的冲动?您是不是想了解油画是如何完成的?您想不想知道19世纪艺术家的故事?世界艺术馆满足您需要,为您设计了如下艺术教育活动,欢迎报名参与。

亲子活动(总第1520期)

 

第一期 自由涂鸦

 

时间:38(周六)下午130340>>活动实况

     316(周日)上午:9301140 >>活动实况

 

第二期 临摹名画

 

时间:322(周六)>>活动实况

      330日(周日)上午9301140 >>活动实况

 

第三期  填色游戏

 

时间:45(周六)下午130340  >>活动实况

 

第四期  临摹名画

 

时间:419(周六)上午9301140

      61(周日)下午:130340

 

第五期  我画妈妈(母亲节礼物)

 

时间:510(周六)下午130340

 

第六期  创意合作画

 

时间:524(周六)下午130340

      61(周日)上午:9301140

 

活动须知:

 

对象:15组亲子家庭

儿童年龄:412

内容:1、老师带领参观;2、活动室创作

地点:“古典与唯美”展区及地下一层教育活动室

费用:门票与活动费

 

公众创意活动(总第713期)

 

第一、三、五期  油画写生示范

 

时间:38(周六) 上午10001100

45(周六) 上午10001100

510(周六)上午10001100

 

活动须知:

 

对象:所有观众

地点:地下一层教育活动室

人数:20

费用:活动免费,需付艺术馆门票

 

第二期  自由涂鸦

 

时间:322(周六)下午130300

 

第四期  临摹名画

 

时间:419(周六)下午130300

 

第六期  临摹名画

 

时间:524(周六)上午9301100

 

活动须知:

 

对象:所有观众

地点:地下一层教育活动室

人数:25

费用:门票与活动费

 

注意事项:

 

名额有限,提前预约

预约电话:5980 2299

以上活动若有任何变化,以世界艺术馆官方网站www.worldartmuseum.cn 公示为准。  

 
媒体报道
· 《中国文化报》:欧洲19世纪绘画精品展北京开展
· 《北京日报》:世纪坛“裸展”百幅欧洲名画
· 《晨报》:米勒和莫奈明天见观众
· 《竞报》:重量级私人藏画来京露脸
· 《上海证券报》:西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品在京展出
· 《北京青年报》:百幅私人珍藏,展现古典与唯美
· 《京华时报》:欧洲19世纪绘画展开幕
· 《法制晚报》:摩尔画作露面,观众热棒
· 《信报》:世纪坛拉响《四重奏》
· 《北京晚报》:私人藏画,来华巡展
· 《北京日报》:19世纪绘画精品展世纪坛
· 《华夏时报》:百幅欧洲19世纪绘画精品将亮相京城
· 《新京报》:名画收藏大亨送来“古典”礼物
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观展博文
· 穷人之艺术朝圣记
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· 虽然不知道它其中到底有多少艺术价值,光看他的画技就够为之赞叹100遍了。。。
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· 唯美,也许真的是只可意会,不可言传
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· 除了赞叹就是虔诚的敬仰
· 《古典与唯美》让人印象深刻的几幅画
专家评价
·邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师、著名理论家)
“这是一个很有文化品位、很有艺术水平、有独特文化视野的展览,展品有较高的文化内涵和艺术质量,将会受到画界和观众的欢迎,值得举办。”
·靳尚谊(中央美术学院院长,油画系教授、中国美术家协会主席)
“出于收藏家西蒙先生唯美的收藏倾向,此次精选的这批作品有俗的精致的特点,将丰富中国学院派主流意识以外的视觉,给广大民众以赏心悦目的呈现。”
·朱青生(北京大学艺术学院教授、博士生导师)
“展览一个突出的亮点是女性肖像,它从一个角度展示出西方人对于审美的理解,即不仅是对于当时存在的美的记录,而且也是对当时没有的美的向往。因此可以说这次展览是一个关于19世纪的欧洲人如何营造美的理想的展示。 展览还可以给我们提供一个对中国学院派艺术发展状况的反思。因为19世纪是欧洲学院艺术集大成的时期,但中国的学院派究竟要向西方学什么?在回答这个问题之前需要切实了解西方学院派的真实情况,根据中国的、当下的需要来重看西方学院艺术,这是这次展览在除了能提供大量供人欣赏的作品之外所具有的更深层次的学术意义。”
·李建群(中央美术学院人文学院教授)

“19世纪古典艺术的繁荣可以比喻为西方传统艺术最壮丽的夕阳,也可以说是一场古典艺术最后的盛宴。说它是盛宴,因为这一时期的大量艺术杰作将古典艺术理想以接近于考古一般真实的模仿古希腊的、最壮丽和华美的形式表现出来;说它是最后的,因为在它的绚烂和壮丽下面却蕴藏着古典艺术盛极而衰的无奈。无论如何,这一时期的艺术作品留给后人的是一场及其奢华的视觉享受。”

·张敢(清华大学美术学院副教授)
“展览介绍了学院派在西方艺术发展中所起的重要作用,是19世纪艺术的全面回顾。”
 
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